多与精:“大体量”和“精细化”的市场缩影
本季 MODE展的观展动线继续由佛罗伦萨男装展 Pitti Uomo 十年御用艺术总监、展览空间设计师 Oliviero Baldini 操刀设计优化,最大程度上保证了所有展商的露出。
展会最大的TANC Showroom 参展品牌由去年的90多家增加到了120多家,这一数据仅是 MODE 展体量扩充的一隅。
从展商的国别来看,亚洲品牌的占比持续上升:
由韩国时尚产业研究院和韩国政府背书的韩国 XCLIAM SHOWROOM首次参展。主理人秋京植先生带来了10个韩国设计、中国制造的品牌,凭借其在供应链上的独特优势,将品牌的生产成本削减了60%;
第二次参展的日本 showroom 乐市乐座主理人田中宏高先生2004年就进入中国服装企业工作。在和我们的沟通中,他不仅能用汉语介绍公司的业务情况,甚至对中国的时尚行业媒体有一定了解。此次,他们带来了30多个日本原创设计师品牌参展,涉及男女装、配饰等。
翻看 MODE 展手册,我们发现在体量扩充的同时,参展品牌的划分也越来越细化,除了传统上的女装、男装、配饰、鞋履、包袋类,一些新增的细分类别着实抢眼。


Oversize、酷炫的颜色搭配显眼的 slogan, 潮牌风格品牌的增加,是展商和买手们一致认同的一大趋势。
以多元化男装起家的卡宾集团旗下2AM(凌晨两点)潮牌设计主理人张云浩向我们表示,将他们定义为男装品牌并不全面,事实上这是一个中性品牌。在品牌展位上,人形模特身上还展示了一条裙子。设计师向我们证实,未来他们将推出更多适合女性穿着的服装。
纵观展会现场,像此类打破男、女性别界限的中性风格品牌不在少数,比如:由杭州原创设计师品牌迦然孵化的全新佛系国潮品牌INNERPEACE皆嘘。
虽然这些品牌都定义为潮牌,但又都有自己识别度极高的设计风格:2AM大量采用牛仔和荧光元素,主打酷炫的 party animal 风格;皆嘘用大量藏传佛教佛语和唐卡印花元素,推崇国潮文化回归……如何定义潮牌风格,设计师们各有不同想法。
据西安老牌买手店LeoBuyer的主理人孙女士介绍,此前她们专注于职业女装;但随着年轻客群的增多,客户多层次需求的发展,店铺2018年开始增加了一小部分潮品,店里的无性别货品销售比例也有显著增长。
细分化的市场环境下,设计师品牌对自己的客群画像有着越来越清晰的概念。我们在走访的过程中,对这些新锐品牌有着这样一种感觉“麻雀虽小,五脏俱全”。
成立于2014年的 2AM在2019年开始明确划分两条不同定位的产品线:紫标和灰标。在我们探讨品牌商业化落地的经验时,张云浩着重提到了这一点。他介绍,紫标是面向学生群体的基本款产品,以T恤为主,零售价在400~700元;灰标则包括了工装和时装两种风格,包括外套等,零售价不超过2500元。
人们印象中只有发展成熟或具规模的品牌才会做的细分产品线,设计师品牌已在开始做好规划。张云浩认为:“定位清晰让我们有了差异化优势”。
而刚刚成立的 INNERPEACE皆嘘走的是另一个路子——以母公司最擅长的文创为灵感,思考不同的文化主题推出胶囊系列。第一季参展带来了禅意颇浓厚的“三不僧”系列和传统中国文化人物形象财神的再创意“黄财神”系列。线下渠道也匹配了文创氛围浓厚的深圳诚品书店、无锡拈花湾和西安诗经里。
可圈可点的是,该品牌把擅长做的文化提升到了社会责任的高度,联手海亮集团推出关爱自闭症儿童的公益项目“融爱系列”。系列服装的图案均来自这个特殊群体的画作。
展会上男装品牌占比仅为 5%,这从客观上反映了中国男装市场亟待被关注的现状,也预示着巨大的发展机遇。

“不过国内的男装消费意识正在苏醒”毕业于伦敦中央圣马丁艺术和设计学院的男装设计师胡馨予说道。做男装生意难,难在像女装一样多变;做男装生意也有优势,客户黏性高。而产生黏性的前提是,客户认同设计师的风格和适合自己体型的剪裁。她说道:“我们接触的男装客户需要有人能高效地帮他们从头到脚搭配一身。”
采访过程中,展位上有一位中年男士客户在试穿 XINYU HU一件西服与卫衣元素融合的外套并反复征求设计师的意见。
胡馨予介绍,半西服半卫衣的改造是她最喜欢、也是品牌2014年创办以来始终坚持的风格,更符合男士对剪裁和舒适度的综合需求。
上游与下游:发想于可持续的全产业链打通
执着于将自己的设计做细做精,是胡馨予的目标,也决定了她在面料选择上的苛刻。她向我们展示了几件采用英国进口天然亚麻面料制作的亲肤衣物,虽然样衣的吊牌均价在1500到10000多元人民币,但展位的访客依旧是络绎不绝。
访客中不乏很多面料商,他们希望通过展会接触更多潜在的品牌客户,同时了解中国时尚领域最前沿的流行动向。MODE展为他们搭建了这样的交流平台,更多上游企业出现在展会上。
为更好地服务于设计师品牌对全产业链资源的需求,MODE展首次走向产业链上游,携手布料图书馆 Textile Library 以“再生 Regeneration”为主题打造“有料 SPACE空间”,探讨有关面料创意实践的新思路。
布料图书馆主理人 Mary Ma 认为,如今很多设计师在选择和使用面料上仍然存在一定局限性和误区。在接受我们采访时,她表示:“在这样一个新材料的趋势馆里,从材料本身出发,生长到应用和产品,这是一个指导过程。事实上,材料是中性的,没有用不好的材料,而在于怎么用。”

人们概念里的可持续时尚可能还是一座空中阁楼,但实际这已经完全是一门可商业化落地的生意。以前文提到的 COFFEE PSYCHO 为例,我们在现场试了试用玉米秸秆原料制作的T恤,触感比普通的棉细腻很多,而300多元的零售定价对很多年轻人来说也是完全可以接受的。好理念加持好产品,这样的品牌在订货季大热丝毫不让人意外。
在聊到可持续时尚在年轻消费者中的影响力时,逐衣主理人 Mona 分享了她的观察:“入驻的设计师品牌中,有一些会用到环保面料,比如可再生纤维面料,只要款式合适,我和我们的客户乐意支付溢价。但不管是用什么材质,不应该只是噱头,做成的衣服首先必须是客户需要且喜欢的,如果用环保材质做出并不被接受的款式,那就不是材质的问题而是设计本身的问题了。”
从零售端向产业链溯游而上,以趋势洞察驱动面料企业的开发工作,这是时尚行业的一大新趋势。在本季的 MODE展行业聚谈环节,天猫女装也公布了开启创新面料合作计划。 以流行趋势预测和消费者行为洞察为依据,协助面料商更精准开发符合流行趋势和消费者偏好的产品。
谈及未来 MODE展是否有可能与专业面料机构或厂商继续深度合作,张洁透露,有料空间此后将作为 MODE展的长期项目开放,每季选取不同创意主题,为设计师品牌不断带来更多的应用灵感。
以服饰展为原点,MODE展历经多年探索开始迈向全新高度——打造以买手制为核心,全渠道打通,多场景融合的时尚贸易枢纽。
丨图片来源:上海时装周
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